Ma musique, 16 ans plus tôt

 Bonjour, ami(e)s de la musique,

Aujourd'hui c'est mon anniversaire, à cette occasion dans cet article je vais faire un grand bon dans le passé, soit à la moitié de ma vie actuelle, quand j'étais au lycée. Cet article vous permettra de mieux comprendre pourquoi, à un moment donné je me suis lancée (réfugiée?) dans la composition. Mais avant d'en dire davantage, je tiens à remercier très chaleureusement tous mes amis qui ont embelli ma journée ! Mes amis sont adorables !!

J'ai commencé à composer à 12 ans avec mes très modestes moyens du bord : un Yamaha PSS-51 et un orgue Yamaha PS-20. J'avais ce petit PSS depuis le Noël de mes 10 ans mais je rêvais de faire comme Vangelis ou The Alan Parsons Project. J'avais tenté à cette époque une reprise de Mammagamma, mais je ne m'y retrouvais pas dans ces sons "cheap" ... et je galérais avec ce séquenceur 8 pistes qui ne retenait RIEN ! Normal ... fallait des piles. AH AH. 

 

Voilà un petit extrait rigolo où l'on voit mon tout premier clavier 

(ou plutôt celui de ma mère), le Yamaha PS-20

 Mon premier synthé à moi (anniversaire de mes 10 ans) !

Quelques années plus tard, j'ai eu à Noël un autre clavier arrangeur, le Yamaha DJX. Je voulais un synthé pas cher me permettant de composer avec des sons électroniques corrects. Ceux du PSS étant trop orientés classiques, et les autres PSR aussi (eh oui, je ne connaissais QUE les arrangeurs, à ma portée à l'époque) le DJX malgré son étiquette Dance et Techno, et Dieu sait combien je dé-tes-te ce style, mais j'avais déjà une petite idée de l'utilisation que je comptais en faire, et loin des clichés qui polluent cette machine très typée.

 

Le Yamaha DJX, le synthé de mes années lycée, 

juste avant l'achat du Yamaha DX7 en classe de 1ère

Le légendaire DX7 ! Mon premier synthé PRO ! 

J'avais 16 ans quand je l'ai eu

A cette époque j'étais en pleine adolescence et ça allait très mal. Alors je dormais peu et pour ne pas penser et ressasser je jouais beaucoup avec mon PSS et mon nouvel arrangeur DJX jusqu'à tomber de fatigue. En trois mois, j'avais composé plus d'une quinzaine de morceaux instrumentaux, essentiellement créés pendant mes nuits.

En résumé je peux dire que ces instruments m'ont sauvé la vie et surtout donné un sens à ma vie.  D'ailleurs je les ai toujours chez mes parents.

Je me suis mise à l’enregistrement de performances "live" en faisant varier des accompagnements main gauche et en improvisant à la main droite, puis à la véritable composition, de A à Z que vous pouvez écouter dans ma liste de lecture en haut de cet article. Aujourd'hui j'en rigole, ça sonne bancal, maladroit, il y a du souffle car tout a été enregistré sur une cassette audio reliée à la chaîne, et restée des années dans une pièce mal isolée du froid et de l'humidité. Mais en 1999, quelle fierté !

Eye T's Not Dead (jeu de mot qui tue) est mon préféré de l'époque mais a été une vraie souffrance à enregistrer : imaginez-vous pianoter des sons de batterie "à la volée" comme support du morceau en n'ayant pas droit à l'erreur du début à la fin de la piste (impossible d'éditer en chemin !!!!) , et ceci pour toutes les autres pistes !! Par moments c'est pas carré même après 3 tentatives mais c’était tellement chiant de TOUT reprendre à zéro que je vous prie d'être indulgents ! :P

Il y a aussi quelques morceaux de 2003 et 2005 en fin de liste, certains figurent sur mon premier album-compil destinés aux proches intéressés par mon projet musical. Je pense avoir plutôt bien progressé depuis ^___^

Sur ce, bonne écoute !

To The Gone Ones.

Bonjour chers amis, 

Après un week-end intense durant lequel je me suis quasiment enfermée dans mon home-studio, j'ai le plaisir de vous présenter TO THE GONE ONES, un instrumental qui me tient à cœur.

Pour la petite histoire, la première minute de ce morceau a été composée un certain 7 janvier 2015 en fin de matinée chez mon oncle et ma tante à Villefranche-de-Rouergue (tiens, là où justement j'enregistrais le chant de My Secret Land en avril dernier; ça ne vous rappelle rien ? :o) ). J'avais en tête une mélodie au piano-pad, et à ce moment-là, mon intention était de rendre hommage à un ami parti trop tôt, en 2013. A vrai dire, je voulais le poster le jour de son anniversaire. Malheureusement, entre-temps, quelques soucis personnels et les événements tragiques que tout le monde connaît ont quelque peu perturbé mon processus de création ... mes sincères excuses cher ami ! ;o)

Un mois après, plus sereine, je me suis remise à l’œuvre, et le titre a d'abord été ma source d'inspiration. Je voulais raconter une histoire sans parole, juste en transmettant des émotions non pas à travers les mots mais à travers les sons. J'ai procédé de la même façon pour Copycat et Haunted By Your Past. Cela permet de savoir où on veut aller mais pas seulement : j'aime surtout me surprendre en faisant évoluer mon morceau d'une façon que je ne projetais pas au départ. Je crois que cet effet de surprise est ce qui me motive à continuer la composition. Je pourrai dire la même chose en peinture, par exemple.

07/02/2015 : Échantillonnage du DX7IIFD dans le FA-06. Merci Seb pour la photo ^^

 

TO THE GONE ONES est un morceau hommage à trois personnes en particulier : mon ami cité plus haut, qui était un superbe artiste. Puis à une autre personne musicienne qui m'est chère et sans qui je n'aurais sans doute pas autant pris goût à la musique. Je n'ai pas connu la troisième toute jeune personne, mais son destin est bouleversant et je me joins à la peine de sa famille. Par respect et discrétion je ne révèlerai pas les noms en public.

Il y a aussi un clin d’œil à Tangerine Dream, un de mes groupes préférés. L'avez-vous trouvé ? ;o)

Je remercie beaucoup les personnes intéressées par mon univers et qui ont commenté et partagé ce titre ! :o) 

A très bientôt !

Il était une fois ... [Lily's Daily Fight]

Bonjour les amis, 

Un petit virage dans un autre style ne fait pas de mal de temps en temps quand l'envie s'y prête. Ceux qui me connaissent bien savent que je DÉTESTE la routine, les choses qui n'évoluent pas, qui stagnent et se font oublier au fond d'un tiroir ou d'un disque dur. C'est pareil en musique : sans changement je me sens flétrir. 
Mais tout changement demande de faire des efforts et la nécessité de revoir sa façon de procéder lors d'expérimentations diverses. Cependant je ne me dis jamais que je vais changer de style ainsi : "tiens aujourd'hui je vais faire un morceau funk, et demain un slam puis dans la nuit de samedi prochain un morceau de new wave". Oooh non je ne fonctionne pas ainsi, je dois d'abord sentir si c'est vraiment ce que je veux faire avec ce son-là. Et généralement je me rends compte assez vite si cette direction va me mener à un résultat satisfaisant ou non. 

Ce fut difficile pour Lily car j'avais ce thème en tête depuis un bon bout de temps déjà ; à vrai dire, depuis des années mais pas l'audace de coucher tout cela sur le papier, encore moins l'envie de le chanter.

Il s'est écoulé cinq mois entre l'écriture et la publication du morceau, et j'ai pas mal gambergé sur l'instrumental, trop simpliste au départ ... Et une fois de plus composé au FA-06 sans ordinateur.

Mais comment enrober un slam ? Arrangement acide, amer ou aigre-doux ? Le thème du harcèlement scolaire n'est pas un thème savoureux comme un gâteau crémeux, non il est brutal, et pour l'illustrer rien de mieux que le slam pour exprimer les émotions de cette pauvre gamine meurtrie. 

Certains d'entre vous m'ont dit aimer chanter le refrain (merci à vous pour vos commentaires !), mais avaient du mal à identifier les paroles en anglais. Alors voici le texte :

Cliquer sur l'image pour l'agrandir

C'est mon premier slam alors j'ai fait de mon mieux malgré quelques maladresses. Je ne compte plus le nombre de prises à la séance d'enregistrement ... je n'avais plus de voix !! Trouver le bon flux de paroles dans une langue qui n'est pas la mienne et un style que je connais mal (j'écoute très peu de rap / slam) m'a demandé deux fois plus d'efforts que pour mes chansons en français mais je me suis bien lâchée !! 

Je remercie Masami qui a accepté de m'accueillir dans son home-studio pour l'enregistrement des paroles, sans complexe vis-à-vis du voisinage - surtout pour la partie refrain muahahaha !

La prochaine expérience musicale sera .. ? .. ?????????? SUSPENSE !!!! =D

Session live en famille - Musiques improvisées.

Bonsoir les amis,

Pour une fois je ne mettrai pas de nouvelle compo en ligne - bien que j'en aie en réserve ^^ - mais une vidéo d'une performance live totalement improvisée à la grange de Christian, le cher et tendre de ma cousine Marie-Christine qui s'est elle aussi prêtée au jeu de l'improvisation avec leur ami Michel. La vidéo a été enregistrée il y a un an exactement, mes cheveux ont pas mal poussé depuis ...

Tous les premiers dimanches du mois, près de Pradinas dans l'Aveyron, Christian ouvre sa grange aux musiciens qui souhaitent jouer un peu et essayer ses étranges instruments inventés ou transformés. On y trouve non seulement des instruments percussifs, pianos et batteries bizarres mais aussi des peintures, sculptures et divers bricolages étranges que Christian affectionne tant. Bref, un joyeux bordel organisé pour trouver l'inspiration et rencontrer d'autres artistes ! :)

J'ai réalisé ce montage il y a 3 mois alors que j'y connaissais rien en vidéo, (je venais de m'acheter une version allégée de Sony Vegas qui me convient très bien) et je l'ai peaufinée avec cette version 2, jusqu'à présent inédite. Cela a n'a pas été facile de sélectionner les meilleurs moments ... Nous jouions pour la première fois ensemble et comme chacun improvise pendant une trentaine de minutes non stop, veuillez pardonner nos petits "canards" dissonants et autres décalages rythmiques ^_^

Je retournerai bientôt leur rendre visite, toujours avec un petit synthé dans mes bagages. Un grand merci à eux pour leur accueil chaleureux et ce bon moment musical. ;o)

Bon visionnage et à bientôt !

[Haunted By Your Past] Entrez dans l'ambiance ...

Bonsoir chers amis mélomaniaques,

Avant de parler de ma toute dernière compo, je tiens à vous remercier chaleureusement pour avoir pris le temps d'écouter mes morceaux et surtout pour vos commentaires ! ... Bon OK ici y a pas foule en bas des articles du blog mais j'ai lu attentivement vos messages sur les réseaux sociaux et les forums. Vos retours contribuent à ma motivation et ainsi de poursuivre avec enthousiasme, mon "travail" de compositrice. Je suis donc très reconnaissante de vos commentaires constructifs car ils me permettent de m'améliorer et de me motiver davantage :o)

Il y a une semaine j'ai publié ma dernière création sur les réseaux sociaux et les forums. Il s'agit d'un morceau instrumental dont l'objectif était de transcrire une ambiance particulière : celle d'un lieu ancien, notre vieille maison familiale, marquée par divers événements historiques depuis plus de 300 ans, et de son environnement dans un climat chamboulé. 

J'ai appris par exemple que cette maison abritait des prêtres réfractaires pendant la Révolution Française, et qu'il y aurait des galeries souterraines (aujourd'hui comblées) communiquant avec la cave. 

Il y a 16 ans, j'étais fascinée par un vieux cadran solaire mis au jour en retirant une partie du crépi. Dans la cave on trouve aussi une citerne qui ressemble à une grotte, assez effrayante quand on éclaire l'intérieur avec la lampe baladeuse. Parfois on y rencontre des chauve-souris.

J'avais appris il y a fort longtemps que ma grand-mère aurait aperçu un ectoplasme dans le vieux débarras rempli de reliques de la maison voisine (aussi familiale- démolie il y a une trentaine d'années). Cette anecdote a grandement contribué à mon inspiration, bien que je n'aie pas croisé de spectre.

La météo n'étant pas à son top estival (entre 12 et 19°C), j'ai composé Haunted By Your Past, - titre que j'avais en tête avant même de me mettre à l'oeuvre - bercée par le tonnerre, la pluie, et le sifflement du vent dans la cheminée. Avec cet environnement tourmenté de début juillet, j'ai composé dans la pénombre de la chambre commune, où autrefois mes parents, mon frère et moi y dormions pendant nos vacances. 

Mon synthétiseur Roland FA-06 comme unique station de travail musicale, posé sur le meuble secrétaire, dans une pièce dont le mobilier n'a pas bougé depuis des décennies.

J'ai eu aussi la visite inopportune d'un rongeur squatteur en pleine nuit, mais qui a quand même montré le bout de son museau en milieu de matinée.

De temps en temps les chauve-souris des maisons voisines abandonnées viennent nous saluer en tournicotant comme des papillons autour des lampes. 

Parmi la faune locale, ne pas oublier la présence discrète de la chouette, mon oiseau préféré, indispensable à ce cadre rustique loin du tintamarre de la ville.

Je savais quelle direction prendrait ce morceau, quels sons utiliser, mais à la fin j'ai décidé d'y intégrer le son des cloches du pittoresque village d'Auzits pour s'y croire vraiment.

Un cadre magnifique pour trouver l'inspiration. Le problème qui se posait était que, sur place je ne pouvais corriger facilement à la bonne hauteur les notes des cloches, mon sampler ne le permettant pas, sauf en bidouillant et en resamplant à l'aide de mon micro-enregistreur de poche et d'un effet rudimentaire de pitch shifting (mais qui aurait dénaturé le son de départ que je souhaitais le plus pur possible). J'ai enregistré les cloches à midi, heure des 12 coups ET de l'angelus. Et en transférant le son des cloches dans mon synthé, j'ai eu une étrange mais ô combien excellente surprise : l'angelus était calé non seulement à la bonne hauteur de note mais aussi au bon tempo !!! Trois fois trois coups. J'ai donc gardé tels quels le son et le rythme des trois coups. Le hasard me surprendra toujours !!

... et encore une fois, on retrouve dans cette compo le trio chœur-cloche-batterie que j’affectionne =)

Mon seul regret est de ne pas avoir pu échantillonner les quatre avions de chasse Mirage qui ont fait frémir nos murs, c'était assez impressionnant ...

La version initiale de HBYP devait durer 2min54, mais n'étant pas satisfaite par cette durée trop courte à mon goût, j'ai rallongé la compo.

Un grand merci aussi à mon oncle et ma tante grâce à qui j'ai passé de très bonnes vacances et qui ont été les premiers auditeurs !

Je voudrais aussi remercier mon voisin Sergio Piterbarg (directeur artistique du Couvent, lieu d'accueil d'artistes en résidence) pour ses conseils de pro sur le mixage et le master. Je suis consciente que cet aspect technique reste encore à améliorer mais je ne pense pas avoir assez de recul pour être capable de rendre l'ensemble bien "propre".

Mais pour moi, tout ce qui compte, c'est que vous ayez pu apprécier l'ambiance de Haunted By Your Past :) Peut-être plus tard en ferai-je un vidéo-clip avec les bouts de films que j'ai pu enregistrer ... à suivre !

Musique de geek n°2 : ma reprise de Mammagamma sur Korg M01D !

Coucou les passionné(e)s,

Je ne sais pas pour vous mais, ces derniers temps j'étais comme assommée par la chaleur ! Il y a une semaine j'étais à Bruxelles et à mon grand malheur je n'avais pas prévu de fringues d'été, croyant à tort que dans le nord ça caillerait ... ERREUR ! A part ça j'ai fait un excellent voyage, rencontré des personnes sympathiques, douées et passionnées de musique (elles se reconnaîtront ;o)), et au retour j'ai pu m'atteler à ma nouvelle oeuvre (bien grand mot ha ha) sur ... ma Nintendo 3DS XL !!! Eh oui, après ma compo teintée de Korg M1 façon début 90's, je réitère avec une reprise de deux vétérans de la musique, que je considère depuis plus de 20 ans comme mes inspirateurs principaux : Alan Parsons et Eric Woolfson !

Ma source d'inspiration, mon t-shirt fait maison et mon outil de travail. A droite on aperçoit une affiche représentant l'outil de travail du morceau original de 1982.

Donc j'ai fait une reprise de Mammagamma entièrement réalisée avec ma console Nintendo =D 
Voyez ceci non seulement comme un hommage, mais aussi comme un défi lancé à moi-même, qui remonte à des années et des années : quand j'étais gamine, le jour où j'ai entendu pour la première fois ce morceau instrumental, je me souviens parfaitement avoir été fascinée au point d'en user ma cassette chrome. A l'époque je demandais : "c'est quoi un synthézizeur ?" A quoi on me répondait : "c'est un instrument qui a des touches de piano et avec lequel on peut remplacer tout un orchestre." Ah OK ... LOL.

Fascination °_° . Alors dans un élan passionné je me suis dit qu'un jour je jouerai du synthétiseur et que je ferai la même chose !!!

J'ai essayé de reprendre Mammagamma une première fois avec mon synthétiseur du moment : le Yamaha PSS-51 (et sa jolie boîte). 

... Et là j'ai pleuré. Impossible de le faire sonner comme je l'espérais ! :'(  

Finalement, une vingtaine d'années plus tard j'ai pu obtenir le résultat que je recherchais. MAIS AVEC UNE CONSOLE DE JEU VIDÉO !!!  へへへへへWHAAAAT!?

En train de commencer Mammagamma à l'aéroport de Bruxelles.

Début de l'analyse.

Voilà ce que ça donne :

Et voici la version originale de Mammagamma de The Alan Parsons Project (vidéo non officielle mais qui colle bien à la musique ... et comme je l'écoutais souvent en voyage ^^) :

Donc, même méthode que pour ma précédente compo : tout est enregistré dans le step sequencer du Korg M01D, avec les sons du M1 et du 01W. J'ai juste appliqué un peu de compression, d'égalisation et de reverb avec ma table de mixage et enregistré le stéréo mix sous Audacity. Pour ce faire j'ai dû m'y prendre au moins 6 fois car il y avait des sales craquements à l'enregistrement, même en modifiant la taille du buffer ... soupir. Seuls les toms électroniques ont été enregistrés en sus dans une 2ème piste sous Audacity pour donner plus de puissance aux breaks de base - il me manquait une piste dans la console pour ça.

Faire une reprise n'est pas chose aisée, surtout sur ce genre de matériel. Mais c'est un ex-cel-lent exercice pour travailler notre oreille. Dans mon cas, je n'ai pas le choix car je ne sais pas lire la musique - c'est tout juste si je sais déchiffrer la clé de sol. J'espère ne pas avoir fait de maladresse car j'ai bien galéré sur la partie orchestrale ! Elle est pleine de subtilités et on peut constater que Mammagamma, de par son mixage et le choix des sons (essentiellement de la basse échantillonnée au Fairlight CMI, si j'ai bien compris) est un morceau très sophistiqué.

Je remercie les personnes qui ont écouté et m'ont fait un retour sur cette reprise ;o) . Mention spéciale à M. Philippe Brodu (alias M. Korg France) qui a fait suivre ma reprise aux équipes Korg France et Japon !!! J'en suis très, mais alors trèèès contente ! =D  Je n'aurais jamais pensé que cela m'arriverait un jour, alors que je me suis juste amusée avec ma console de jeu !!

Quelques liens pour mieux connaître l'oeuvre d'Alan Parsons et du regretté Eric Woolfson :

Le site officiel de The Alan Parsons Project

Le site officiel d'Alan Parsons et sa page Facebook + Twitter

Le site officiel d'Eric Woolfson et sa page Facebook

Le site Art and Science of Sound Recording pour faire sonner vos morceaux aussi bien que le maestro !!


... et deux articles de mon ex-blog : Alan Parsons et Eric Woolfson

Sur ce, je vais me préparer à manger =} A bientôt !!!!

Musique de geek : Vintage Groovy Steps Ltd ! [KORG M01D]

Hello amis geeks de la musique (et plus encore ...) !

Vous aimez les jeux vidéo ?

Vous aimez la musique et les synthés ?

J'ai trouvé le jeu fait pour vous !!! =D

Mais je vous préviens : ça change quelque peu de Mario et Sonic. Là il vous faudra bosser un petit peu !

Explications.

Voici une compo inattendue et inespérée puisque 3 jours avant je ne connaissais pas encore l'existence de ce petit soft qu'est le Korg M01D ! Quand j'ai pris connaissance de l'"engin", je me suis dit : "OH ça c'est pour moi !!!" Aussitôt dit aussitôt fait, je me le suis procuré dans l'eShop de ma console Nintendo 3DS XL.

Pour 25€ on a plus de 300 sons du mythique Korg M1 sorti en 1988 et de son frangin le 01W de 1991. Et surtout un sympathique Step Sequencer de 8 pistes avec 24 voix de polyphonie.

Plus de détails ICI.

Justement, depuis des mois j'envisageais de m'acheter les racks M1R EX ou 01R/W mais j'hésitais un peu. Allais-je bien rentabiliser mon achat, sachant que quelques années plus tôt je détestais le M1 car trop entendu, surtout dans les productions eurodance que je méprisais dans les années 90.

Et pourtant, pas maso la fille ... j'ai composé un truc à partir d'accords trouvés aléatoirement avec le M1 piano dégueu, juste en testant mon nouveau joujou. Voici le résultat 100% Korg M01D :

A peine après avoir acheté le Korg M01D, j'ai passé une bonne grosse journée à apprendre à me servir du séquenceur. L'avantage de pouvoir jouer avec une console portable, c'est qu'on peut jouer partout. Oui je dis bien PARTOUT. Mais qu'on se le dise : cela ne remplacera jamais un VRAI synthé. Mais c'est un excellent bloc-notes pour peaufiner des compos plus "pro" grâce à l'export de midifiles ! Donc, un grand MERCI à Korg, Nintendo et DETUNE pour ce petit bijou. J'aimerais bien qu'un jour le Korg DS10+ sorte aussi en France pour nos 3DS chéries. 

Les images étant plus parlantes que les mots, voilà dans quelles conditions j'ai pu composer mon petit morceau europop pour clubbing du début des années 90 (pour les années 80, ça se passe ici) :

Cliquez sur les images pour les agrandir.

Alors filles et garçons, ressortez vos caleçons à fleurs et vos t-shirts Waïkiki, et venez danser sur 

VINTAGE GROOVY STEPS LTD!!!

 ... car ça sonne vintage, c'est groovy et ça a été créé dans un step sequencer avec des moyens limités :3 Le morceau a failli être nommé Summer '91 mais VGSL résume bien mon objectif. Imaginez-moi plutôt devant un Korg M1 et un 01W avec pour seul moyen de composer le séquenceur interne et les vieux effets moisis du M1 qui sonnent très plaque métallique.

Sur ce, à bientôt !!!

PS : Merci aux personnes (que des japonais pour le moment ! :D ) qui ont déjà retweeté mon morceau !

どうもありがとうございました！

Images Bonus :

Le vrai Korg M1 et moi dans l'ancien home-studio de Masami il y a quelques années.